这时范宁余光瞟见安在用袖子轻轻沾脸。
他一时没有继续起奏，抬起头作出询问的表情。
笑容开朗依旧的少女，正在朝自己点头又眨眼。
“冬！——”
于是范宁将早已放在低音区八度e键上的左手沉了下去。
夏天（六），《圣洁的河流》。
全音符和二分音符的凝缓低音进行，就像教堂的钟声一次又一次沉重的敲击。
随即他右手奏出长短交替的附点节奏旋律，先是自上而下，又重新回旋而上，如河面波浪一阵阵翻涌。
“在圣河粼粼的波光中，
倒映着大教堂高耸的城楼。
教堂中有一幅画像，
画在金色的布匹上，
在我生命的沙漠中，
它的光辉时常把我照亮。”
同样是夏季袒露心意的告白，但情绪不再是之前的酩酊和炽热。
这首歌曲的基调偏向庄严和倾慕。
安所唱的旋律音区适中，起伏克制，也几乎没什么临时升降音。
但不知为何，前面才八个小节，范宁就听见她的声线微不可察地抖动了几下。
这在之前那么长时间的拉锯比拼中都是从未出现的。
后面才慢慢恢复了此前稳定而清澈的质感。
钢琴八度低沉的伴奏，渲染着一座雄浑奇伟的城，画面一幅幅从听众脑海浮现，随着歌唱的进行，音乐渐渐转入大调，神圣的崇拜也转为细腻的呢喃和仰慕。
“在我倾慕的圣像旁啊，
花朵开放，天使飞翔；
而那眉目、双唇和脸颊，
和我爱的人一模一样！”
附点旋律在范宁手指连音线的指引下，让河流流淌时微有起伏又更显静谧的形象逐渐远去。
“有没有发现这一套曲目都好短？”
“确实，第一首一分钟出头，已经很短了，后面竟然还有仅仅几十秒的！这首两分钟已经是最长的了……”
听到第六首时，开始有评委意识到这点。
“但你们有没有发现，他钢琴后缀的成份很大，演唱完毕之后，伴奏就不再是伴奏而是独奏……钢琴继续渲染着作品的后景，作为对曲式的一个补充，甚至是整首作品的一个总结，这很好地弥补了听众觉得意犹未尽的问题……”
“所以时间短，但信息量不小，这舍勒完全不做无意义的旋律或歌词重复，每一秒都有新的音乐材料，或新的情感变化！”
他们趁着第六首结尾自由延长的间隙很长，和身边人轻声交流起来。
“我觉得很多别人写的歌已经听不下去了......”
“这部套曲和《美丽的磨坊女》完全不一样，不是靠叙事逻辑串联，是情绪逻辑！”
“没错，它的文本完全是为情绪服务的，我从来没被这么强烈的情感所压倒过！”
听众们也纷纷评头论足，发表感受。
《诗人之恋》的文本来自于海涅诗集《抒情的间奏》，从“间奏”一词就能看出，它每首篇幅很短，也不是为了陈述实体化的剧情，而是以象征、白描或抒情手法，求得巨大的情绪感染力。
一切为情绪服务。
舒曼显然准确地把握到了这一特征，他在曲式结构上选择了通谱体和单段体，既很少用重复的旋律配相同的歌词，也不分什么“主歌”和“副歌”。
换句话说，材料呈现完了，情绪释放完了，该结束就结束，只有几十秒就几十秒！绝不像有些蹩脚的作曲者作词者，继续无谓地重复或插入间奏来硬生生凑到三四分钟！
这种极度洒脱又极度凝练的情绪化表达，无疑是狠狠戳中了这些南国民众的审美内心。
范宁的右手开始敲击起连续的c大调柱式和弦。
低音区进入两拍一音的低沉八度，在此衬托下，右手一直敲击出绵延不断的“邦邦邦邦”声。
“即使心碎，我不怀恨！
即使心碎，我不怀恨！
爱情永远消失，我不怀恨！
虽然珠宝闪耀，赐予辉煌，却没有一束光，能透过你黑夜般的心……”
夏天（七），《心碎也不恨你》。
简单的c大调，夜莺小姐却将它唱出了哀而不伤的感觉。
尤其在拖长“herz——”（心）音节上，旋律出现了特殊的、带着一丝压抑的临时降a音，唱到这里时她脸上率性微笑，睫毛却在晶莹闪闪，苦的是那些痛彻心扉的听众。
“即使心碎，我不怀恨！
我真的梦见过你，见过你内心的黑夜，见过毒蛇咬啮你的心；
我见过，这是多么可悲，
但我不怀恨！”
这首的织体极为特殊，全曲都在右手的敲击声中进行。
范宁手指下分布着“>”重音记号的柱式和弦，仿佛一把锤子在不停敲打，要一直把诗人的心敲碎才肯罢休！
这样的音乐处理方式，有些敏感易悲或怜爱之心涌起的听众，都恨不得将这个舍勒从钢琴前拎起来，去好好质问一番为何如此决绝无情了！
幸亏这一首同样很快结束，范宁用抖动踩法压起踏板，然后双手奏出一片极轻极快、同音反复的三十二分音群。
夏天最后一首，《那小巧的花儿如果知道》。
他指尖下流畅的清脆震音，仿佛天上的星星，正在一闪一闪散发着微弱的光。
随后少女就着其中隐伏的连音线条，唱出一支纤细孱弱又优美动人的歌谣：
“假如小花知道，我的心伤得有多重，
它们会陪我哭泣，减轻我的苦痛。
假如夜莺知道，我有多么悲伤，
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