【说句抱歉吧，虽然这个时候估计也没啥追读了。这段时间现实中需要忙的事情也忙得也差不多，最近贷款更新了大概快两万字了，这两天也该把这些欠的还了，在这稍微说一下。】
乌其商口中的喻文州这个新派武侠扛旗人的说法可不是自封的。
就跟乌其商作为这个时空的港岛新派枪战动作片的里程碑人物一样，和他岁数相差无几的喻文州在武侠片的地位也有些类似。
在六七十年代的时候，以张彻为首的阳刚派武打片打开了市场，一时之间，这种武侠片在当时的港岛大受欢迎。
尤其是在发哥成名作《英雄本色》说出那一句“我不做大哥好多年”的狄龙，在那个时候可谓是天之骄子。
现在咱们看到片头那明晃晃的“sb”字样的邵氏，在那个时候就是依靠着武打片为其中一把利刃，独霸了港岛电影市场30年。
知道在九十年代的时候，港岛的老牌武侠片进入了审美疲劳。
知道喻文州真正意义上把八十年代的那种邵氏一板一眼，硬桥硬马的武侠片进行了大刀阔斧的改革，才有了咱们后来看到的那些熟悉的，飘逸惊艳的港岛武侠片。
有侠骨柔肠，儿女情长，也有庙堂和江湖侠客之间千丝万缕的关系，然后用一条主线把这些人物故事都给串联起来。
最重要的是，同时喻文州也一改以往的武侠片大多略微狭隘的，以复仇为核心的那种打斗片，加入家国情怀和江湖恩怨的糅合，让影片的立意顿时高明了起来。
这种玩法，无疑是给当时已经渐入颓势的武侠电影注入了一记强心针，从此开启了很长一段时间的全新的武侠片时代。
可以说，这位喻文州被称作新式武侠片之父也不为过。
而到了今天，武侠已死的这个概念又重新冒了出来了。
在这几年里，影视剧市场的大环境似乎并没有“武侠片”的生存空间了。
除了查包衣的武侠剧偶尔隔个一两年，又被翻出来炒冷饭翻拍之外，其他的都一拥而上地往什么“大ip”模式方面去搞。
至于电影？那就更别提了，最近的一部能称之为动作片的院线电影，得往十年前去找了。
但由新派武侠之父喻文州说出“武侠已死”，颇有些古怪的悲凉感。
而喻文州的话还是从乌其商的嘴里转述出来的，这就有些微妙了。
据丁炙所知，乌其商和喻文州两人的关系并不简单。
两人在年轻的时候是极好的朋友，一开始的喻文州出道时就是在乌其商的帮助下，拍摄了自己的处女作，得以在电影圈子里头崭露头角，才有了之后新派武侠片之父的出现。
而乌其商事业低潮期的时候，完全就是靠喻文州无私的帮助，才从泥潭里走出来的，在后来成为了国际享誉的大导演。
那时候两个人的关系可谓是孟不离焦焦不离孟，然而后来两人又共同合作了部枪战动作片。
也是这部影片，让乌其商得以“飞升”，从原来不上不下的尴尬地位一跃成为了当时的一线大导演。
按道理来讲，往后的日子里头是，两人应该更加紧密合作才对。
但事实却恰恰相反，两人在后来却是彻底掰了。
也许是因为真正的天才，往往没办法委屈自己，磨平自己的风格特色去迎合另一个天才。
又也许是因为两个同样能够开宗立派的电影大师，并不希望要和另外一个人“共享”同一份荣誉。
又或许是在片场上针锋相对的主次之分让他们焦头烂额。
在有合作了好几部片之后，票房同样大卖，让两人的名声日显，也同样让他们之间的隙缝越发明显，直至到最后彻底地分道扬镳，上演了一把“兄弟决裂”。
在两人分道扬镳了十来年后，终于在在十年前的某个颁奖典礼上，两人用一个拥抱“一笑泯恩仇”。
但是，两个人二十多年间的恩怨情仇，又岂是一个简单的“恩”与“怨”来形容的？
乌其商那天给丁炙抛下了这个“问题”后，并没有后文。
乌其商口中的喻文州这个新派武侠扛旗人的说法可不是自封的。
就跟乌其商作为这个时空的港岛新派枪战动作片的里程碑人物一样，和他岁数相差无几的喻文州在武侠片的地位也有些类似。
在六七十年代的时候，以张彻为首的阳刚派武打片打开了市场，一时之间，这种武侠片在当时的港岛大受欢迎。
尤其是在发哥成名作《英雄本色》说出那一句“我不做大哥好多年”的狄龙，在那个时候可谓是天之骄子。
现在咱们看到片头那明晃晃的“sb”字样的邵氏，在那个时候就是依靠着武打片为其中一把利刃，独霸了港岛电影市场30年。
知道在九十年代的时候，港岛的老牌武侠片进入了审美疲劳。
知道喻文州真正意义上把八十年代的那种邵氏一板一眼，硬桥硬马的武侠片进行了大刀阔斧的改革，才有了咱们后来看到的那些熟悉的，飘逸惊艳的港岛武侠片。
有侠骨柔肠，儿女情长，也有庙堂和江湖侠客之间千丝万缕的关系，然后用一条主线把这些人物故事都给串联起来。
最重要的是，同时喻文州也一改以往的武侠片大多略微狭隘的，以复仇为核心的那种打斗片，加入家国情怀和江湖恩怨的糅合，让影片的立意顿时高明了起来。
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